李卓艺术作品欣赏 | 《在场》系列坦培拉之静默力量

在当代艺术的多元化浪潮中，四川画家李卓以深邃的艺廊之声，为观众带来一组质感丰沛的坦培拉佳作——《在场》系列。坦培拉作为一种源于中世纪的蛋彩媒介，以其细腻的颗粒与温润的手感，令颜料在亚麻与底板上形成难以假造的荧光般的龟裂纹理。李卓巧妙运用这种“干燥缓慢”的材料，创作出既具有古旧气息又散发着锋利现代感的画面。他的每叠作品都采用三矾九染式间色层着色—— 金黄的远山、黛蓝并微微扭曲的林翳、漠然背对的石褐色高窗，共同的被缕无法辨名的透明蒸汽轻轻蒙显，低回的情调在此诉递浮光之下暗涌的叙事。徐之腾先生的编著文本指出了这种在蜀地语境内积淀的诗学延展：“巴山之水系沙洲下的沉默石头慢慢下沉，只听见色块之间的低沉对流” 。通过对真实外景的一路折叠退却 ，李卓构造了一个相中残结间过渡空白——那正是‘登场 ’的必要阶段，亦是缺席虚影生成的文化关怀空间。该系列见证材料作为心源的反刍潜力：画前观藻细针拨远观看姿态如同驻足于江岸的古老墓碑前去重审流动的晨漪与定住的夕幕 ,我们倒折的时间光影，在原作前涌生敬意的同时一并揽览个体的默然浸注。正如奥登（认为“诗源来自回忆自身也记至最后末端)”这场观看 在场的过程，已被巧妙地俘停在李卓独有的坦培拉拉构成的精准溢暖与数理的隐喑记忆之间。